Desarrollada por la curadora y el Comité Curatorial, esta propuesta surge de una reflexión en torno al campo de la moda y al diseño de vestuario y textil como fenómenos culturales, sociales y productivos en permanente transformación. El proceso permitió reconocer la diversidad de actores, territorios, saberes, materialidades y formas de creación que conviven actualmente en el ecosistema del diseño chileno, así como los vínculos que se establecen entre ellos.
Entendida como una herramienta de interpretación cultural, la curatoría propone un marco de lectura que permite aproximarse a la complejidad del campo disciplinar desde una perspectiva amplia e interdisciplinaria. Su propósito no es definir una visión única sobre el diseño contemporáneo, sino abrir un espacio para reconocer las múltiples formas en que el vestuario y el textil participan en la construcción de identidades, memorias, territorios, comunidades y futuros posibles.
Desde esta perspectiva, VES 2026 propone una mirada que busca contribuir a la caracterización del diseño de vestuario y textil en Chile, reconociendo tanto su diversidad como las relaciones que articulan su desarrollo presente y sus proyecciones futuras.
Equipo Curatorial
Propuesta 2026
“Constelaciones en movimiento: cuerpos, afectos y territorios en la moda”
La propuesta curatorial de VES 2026 surge de una reflexión sobre las formas en que el diseño de vestuario y textil se desarrolla actualmente en Chile. Más que un conjunto de prácticas aisladas, la investigación curatorial permitió reconocer un ecosistema complejo donde convergen cuerpos, territorios, materialidades, memorias, sistemas productivos, afectos y diversas formas de creación.
Frente a esta complejidad, la curatoría adopta la noción de constelación como una herramienta para observar, comprender y caracterizar el campo disciplinar. Inspirada en el pensamiento de Walter Benjamin, la constelación propone que el sentido no se encuentra en cada elemento de manera individual, sino en las relaciones que se establecen entre ellos. Así, el diseño de vestuario y textil puede entenderse como una red dinámica donde experiencias, saberes y procesos se conectan, tensionan y transforman mutuamente.
Desde esta perspectiva, la moda deja de ser comprendida únicamente como producción de objetos o representación estética para ser observada como un fenómeno cultural, territorial y afectivo. Un espacio donde circulan materiales, memorias, economías, identidades y modos de existencia que participan activamente en la construcción de nuestra experiencia del mundo.
El concepto de movimiento incorpora una segunda dimensión fundamental. Las constelaciones no se presentan como estructuras fijas, sino como configuraciones cambiantes que se transforman a través del tiempo. Los cuerpos, los territorios y las prácticas que conforman el diseño contemporáneo se encuentran en permanente devenir, generando nuevas conexiones, desplazamientos y posibilidades de sentido.
Constelaciones en movimiento propone así una lectura abierta del diseño de vestuario y textil chileno, entendiéndolo como un campo vivo donde las relaciones, procesos y experiencias son tan relevantes como las piezas y objetos que produce.
“Las cinco constelaciones”
La propuesta curatorial se organiza a través de cinco constelaciones interconectadas que permiten observar distintas dimensiones del diseño de vestuario y textil contemporáneo. Más que categorías cerradas, estas constelaciones funcionan como marcos de lectura que permiten reconocer relaciones, problemáticas, metodologías y formas de creación presentes en el ecosistema de la moda chilena.
Sistemas–Afectos
Comprende la moda como un ecosistema compuesto por procesos de formación, investigación, creación, producción, circulación, industria, autoría y oficios. La dimensión afectiva reconoce que las relaciones entre personas, instituciones, comunidades y sistemas productivos constituyen una fuerza activa en la construcción de la disciplina, generando vínculos, colaboraciones y nuevas formas de intercambio.
Memorias
Explora el diálogo con archivos, patrimonios, culturas materiales, oficios y tradiciones textiles. La memoria se entiende como una herramienta crítica capaz de activar nuevas lecturas del presente, poniendo en relación saberes heredados, referencias históricas y procesos de resignificación cultural.
Territorios
Aborda las relaciones entre diseño, geografía, paisaje, comunidades, materialidades locales y sistemas productivos situados. El territorio se comprende como un agente activo que influye en los imaginarios, técnicas y formas de creación, permitiendo visibilizar la diversidad regional y las múltiples identidades que conforman la moda chilena contemporánea.
Cuerpos
Propone una exploración crítica de la diversidad corporal, el movimiento, las identidades y la performatividad. El cuerpo deja de ser entendido como un soporte pasivo de la prenda para convertirse en un territorio sensible y un agente activo capaz de expresar afectos, disputar narrativas y ampliar las formas de representación en la moda.
Futuro–Presente
Reúne aquellas prácticas que abordan desafíos contemporáneos vinculados a sostenibilidad, economía circular, innovación, biomateriales, tecnologías emergentes y transformación social. Esta constelación entiende el futuro como una dimensión que ya se encuentra presente en las decisiones, problemáticas y oportunidades que hoy movilizan al diseño.
Las cinco constelaciones constituyen el marco conceptual que orienta la edición 2026 de Vestir el Ser, guiando tanto la convocatoria como la construcción curatorial del desfile. Invitamos a diseñadores, estudiantes, investigadores, marcas, colectivos, talleres, empresas e instituciones a formar parte de esta edición y contribuir a la construcción de esta constelación nacional.